15 estudios de diseño de pósteres y editorial, de Workroom a Pentagram

Resumen: 15 estudios de póster y editorial, y qué hace cada uno

• 15 estudios coreanos e internacionales de diseño de póster y editorial con más de diez años de trayectoria, con su origen, trabajos representativos y proyectos recientes.
• En Corea, el póster de cine pasa prácticamente por tres estudios: Propaganda, Bitnaneun y Pygmalion.
• Corea, libro, editorial y gráfica cultural: Ahn Graphics, Workroom, studio fnt, Sulki and Min, Ordinary People, Everyday Practice.
• Internacional, póster de cine y key art: BLT Communications (EE. UU.), Empire Design (Reino Unido / EE. UU.).
• Internacional, libro, editorial y gráfica artística: M/M (Paris), Irma Boom Office, 2x4, Pentagram.

Es fácil salir de un cine después de haber visto un póster y pensar que es bueno. Lo que casi nunca hacemos es buscar quién lo diseñó.

El diseño gráfico es un campo al que rara vez se atribuyen créditos. Las películas llevan el nombre del director y los álbumes el del artista, pero el nombre de quien construyó esa imagen casi nunca aparece. Para quien empieza, eso significa acumular referencias dispersas: reconoce una sensibilidad que le gusta, pero no sabe de qué mano viene.

Por suerte, en este sector los estilos suelen consolidarse con bastante claridad a escala de estudio. Si se conocen unos quince nombres y sus rasgos, de pronto se empieza a leer buena parte de los impresos que se ven por la calle. Llega el momento de pensar: «ah, esta es la gramática de aquel estudio». Desde ahí, ordenar referencias se vuelve mucho más rápido.

He seleccionado quince estudios de Corea y de otros países que trabajan en carteles de cine, teatro y exposiciones, así como en libros y diseño editorial, y que han sobrevivido más de diez años. Además de su origen, integrantes y trabajos representativos, incluyo datos curiosos útiles para conversar y trabajos recientes. También dejo la web oficial de cada uno para poder abrirla directamente.

¿Por qué más de diez años?

La mayoría de los estudios de diseño no supera los tres años. El gusto no basta: presupuestar, conseguir encargos, gestionar personas y pagar impuestos ocupa una parte mucho mayor del trabajo.

Superar una década no significa solo tener un estilo; significa tener un sistema. Y, de manera práctica, también son lugares a cuya puerta una persona que empieza puede llamar de verdad. Un estudio de un año no suele estar contratando.

Estudios coreanos · carteles de cine

1. Propaganda

• Sitio web: propa-ganda.co.kr
• Fundación: 2008 / Corea del Sur
• Equipo: Choi Ji-woong, Park Dong-woo, Lee Dong-hyung y otros
• Áreas principales: carteles de cine, gráfica principal para espectáculos y festivales, arte de álbumes
• Trabajos representativos: New World, Train to Busan, The Handmaiden, The Outlaws, Decision to Leave y el Festival de Cine Independiente de Seúl
• Dato curioso: llamó la atención de la industria con el cartel de Dream y se consolidó con Old Partner. Su director, Choi Ji-woong, también es conocido como coleccionista de carteles de cine coreano; esa afición llegó a convertirse en parte del negocio del estudio. Planeó y publicó La gran colección de tarjetas de cine, y, cuando los rótulos cinematográficos pintados a mano empezaban a desaparecer, reunió esas imágenes en Guía ilustrada de carteles de cine. También gestiona una tienda de cine con publicaciones propias, piezas de su colección y pósteres vintage.
• Qué conviene saber: no diseñan solo un póster. Dirigen la imagen visual completa de una película, desde el libro del guion y los folletos hasta anuncios de revista, publicidad en autobuses y banners para salas de todo el país. Quien quiera dedicarse al cartel de cine debería entender primero esa amplitud.

2. Bitnaneun

• Sitio web: bitnaneun.com
• Fundación: 2006 / Corea del Sur
• Equipo: dirigido por Park Si-young
• Áreas principales: carteles de cine comercial y de cine independiente
• Trabajos representativos: Mother, The Wailing, Burning, The Age of Shadows, The Handmaiden, Along with the Gods y The Battle: Roar to Victory
• Dato curioso: el nombre del estudio procede de la película Bitnaneun Geojit (La mentira brillante), en la que participó Park Si-young; según cuentan, se decidió mientras bebían. Es un caso poco común de continuidad de casi veinte años bajo un mismo estudio.
• Qué conviene saber: sostienen que, en una época saturada de imágenes, la esencia del cartel sigue siendo llamar la atención. Por eso en sus trabajos hay siempre algún elemento sin explicar que queda clavado en la imagen. Para estudiar cómo se introduce esa intriga, conviene empezar por el cartel de The Wailing. La página Projects reúne tanto cine coreano como adaptaciones para el mercado coreano de Dogville, Lost in Translation y Parthenope.

3. Pygmalion

• Sitio web: pygmn.com
• Fundación: julio de 2011 / Corea del Sur
• Equipo: fundado conjuntamente por una pareja; alrededor de cuatro diseñadores
• Áreas principales: carteles de cine, espectáculos y exposiciones; lettering y caligrafía
• Trabajos representativos: imágenes clave coreanas de La La Land, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Begin Again, Carol y Your Name.
• Dato curioso: el nombre alude a la idea de que algo se realiza si se desea con suficiente intensidad. Sus fundadores trabajaban en una empresa de carteles de cine y se independizaron para crear pósteres con una voz más personal.
• Qué conviene saber: la posición central del estudio es el rediseño coreano de películas internacionales. Recompone el key art original para la sensibilidad local y dibuja internamente todo el lettering de títulos y la caligrafía. No subcontratar esa parte es parte de su identidad. Al buscarlo, no hay que confundirlo con la productora audiovisual homónima e-pygmalion.com.

Estudios coreanos · libros, editorial y gráfica cultural

4. Ahn Graphics / AG

• Sitios web: ag.co.kr / editorial agbook.co.kr
• Fundación: 8 de febrero de 1985 / Corea del Sur
• Equipo: fundado por Ahn Sang-soo; hoy funciona como AG (empresa) y la marca editorial Ahn Graphics
• Áreas principales: edición especializada en diseño y arte, tipografía y gráfica para eventos culturales
• Trabajos representativos: numerosos libros coreanos especializados en diseño y arte, proyectos de tipografía coreana y catálogos de fundaciones culturales
• Dato curioso: en 1985 Ahn Sang-soo creó la tipografía Ahn Sang-soo, que abrió una corriente de hangul que se alejaba del marco cuadrado. En 1988 fundó la revista experimental Report/Report, donde impulsó una tipografía vanguardista. Recibió el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig en 2007 y el Premio a la Trayectoria DFA en 2016.
• Qué conviene saber: tras dejar la docencia en 2012, fundó en Paju la escuela independiente de diseño Typography School PaTI en 2013. No se puede entender la genealogía de la educación de diseño gráfico coreana sin esta escuela. Dentro de la empresa existe, además, el Instituto de Investigación Tipográfica AG, creado en 2012.

5. Workroom / Workroom Press

• Sitio web: workroompress.kr
• Fundación: diciembre de 2006 / Corea del Sur
• Equipo: Kim Hyeong-jin, Park Hwal-seong y Lee Kyeong-su, codirectores
• Áreas principales: diseño de libros, edición de humanidades y arte, catálogos de museo y gráfica expositiva
• Trabajos representativos: series de libros de Workroom Press, y catálogos y carteles para el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea y el Museo de Arte de Seúl
• Dato curioso: fue creado por diseñadores y editores procedentes de Ahn Graphics y Semicolon, el sello de Minumsa. Desde 2011 Kim Hyeong-jin y Park Hwal-seong impulsaron de lleno la actividad editorial; ahora el estudio y la editorial funcionan como una misma estructura.
• Trabajo reciente: en 2025 trabajó en el catálogo del Museo Nacional de Corea Enciclopedia de Agamenón, y Workroom Press publicó un libro de investigación en el que dieciséis personas analizan el trabajo de Sulki and Min.
• Qué conviene saber: no se limita a aceptar encargos de diseño; decide también qué producir. Para quien quiere fundar un estudio, es un caso útil de cómo dejar de ser únicamente proveedor y ganar iniciativa editorial.

6. studio fnt

• Sitio web: studiofnt.com
• Fundación: 2006 / Corea del Sur
• Equipo: codirigido por Lee Jae-min y Kim Hee-sun
• Áreas principales: carteles para eventos culturales y artísticos, catálogos de exposiciones, identidad e interacción
• Trabajos representativos: Centro Cultural Asiático Nacional, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, Megabox, Hyundai Department Store, JTBC y Sulwhasoo
• Dato curioso: fnt significa form and thing y expresa el deseo de no fijar un significado o valor único. Lee Jae-min fue director general de la Bienal Internacional de Tipografía Typojanchi 2021, La tortuga y la grulla, y participó en Korea: Design + Poster (Múnich, 2017) y Korea Now! (París, 2015). Es miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 2016 e imparte diseño visual en la Universidad de Seúl.
• Qué conviene saber: es uno de los pocos estudios que mantiene un tono consistente al pasar del impreso a lo digital. Tiene especialmente mucho trabajo en música y festivales; es un buen material para observar cómo ordena carteles de programación con mucha información.

7. Sulki and Min

• Sitio web: sulki-min.com
• Inicio de actividad: 2005 / Corea del Sur
• Equipo: Choi Sulki y Choi Sung-min
• Áreas principales: libros de arte, catálogos de exposiciones, medios impresos y gráfica cultural
• Trabajos representativos: publicaciones de Specter Press, visuales del Premio de Arte de la Fundación Hermès y carteles y catálogos de grandes museos
• Dato curioso: se conocieron en el máster de diseño gráfico de la Escuela de Arte de Yale. Tras una residencia en la Jan van Eyck Academie de Maastricht, Países Bajos, regresaron a Corea en 2005 y comenzaron a trabajar. Realizaron exposiciones retrospectivas en Kyoto DDD Gallery en 2021 y en Transstage, Hangzhou, en 2024.
• Trabajo reciente: en 2025 presentó su primera familia tipográfica, Wonhyeongche. Ese mismo año Workroom Press publicó un libro de investigación con textos de dieciséis autores de Corea y otros países sobre su trabajo.
• Qué conviene saber: es un equipo central en Corea para abordar el diseño gráfico junto con su teoría. Ver solo las piezas no basta: hay que leer también sus textos para empezar a comprender su práctica.

8. Ordinary People

• Sitios web: ordinarypeople.info / tienda ordinarypeople.co.kr
• Fundación: 2006 / Corea del Sur; oficinas en Seúl y Nueva York
• Equipo: fundado por Kang Jin, Seo Jeong-min, Ahn Se-yong, Lee Jae-ha y Jeong In-ji
• Áreas principales: estrategia de marca, dirección de arte, diseño de libros y carteles gráficos
• Trabajos representativos: Calendario gráfico de todos los días, y publicaciones y carteles de exposiciones para el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea y el Museo de Arte de Seúl
• Dato curioso: que cinco personas hayan empezado juntas y se hayan mantenido casi veinte años es, en este sector, algo excepcional. Su proyecto propio Calendario gráfico de todos los días también se ha expuesto fuera de Corea, en el Centro Enokojima de Osaka y The Factory Contemporary Arts Centre de Ciudad Ho Chi Minh, entre otros.
• Qué conviene saber: es un referente coreano del modelo que combina trabajo para clientes con proyectos propios. El calendario propone un experimento gráfico por día, una buena lección sobre cómo dar una forma sostenible a un proyecto personal.

9. Everyday Practice

• Sitio web: everyday-practice.com
• Fundación: 2013 / Corea del Sur
• Equipo: Kwon Jun-ho, Kim Kyeong-cheol y Kim Eo-jin
• Áreas principales: gráfica con mensajes sociales y culturales, libros e informes, gráfica expositiva
• Trabajos representativos: campañas para organizaciones cívicas y fundaciones culturales, identidades de exposiciones de museos, ensayos y catálogos de diseño
• Dato curioso: partieron de la intención de basarse en el diseño gráfico sin quedar encerrados en lo bidimensional. En 2023 celebraron la exposición de décimo aniversario Everyday Practice practicó de esta manera y Ahn Graphics publicó La vida cotidiana y la práctica del diseñador.
• Trabajo reciente: en 2025 realizó la gráfica de la exposición Descarga eléctrica del Museo de Arte Buk-Seoul de Seúl. Creó enchufes de la muestra como activos 3D y también una guía móvil basada en GPT entrenada con los contenidos de la exposición. Ese mismo año desarrolló un proyecto de archivo de declaraciones públicas sobre la coyuntura política firmadas por diseñadores.
• Qué conviene saber: es un equipo que no deja de preguntarse qué debe hacer el diseño. Para quien quiere tratar mensajes sociales, es probablemente la referencia coreana más directa.

Estudios internacionales · carteles de cine y key art

10. BLT Communications (Estados Unidos)

• Sitio web: bltcommunications.com
• Fundación: 1992 / West Hollywood, Estados Unidos
• Áreas principales: carteles de grandes producciones de Hollywood y key art para entretenimiento
• Trabajos representativos: Avatar, la serie Avengers, La La Land, Barbie y Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Dato curioso: el cartel de Barbie es conocido por llevar al extremo un enfoque minimalista basado en un solo rosa Pantone 219C. El key art de Spider-Verse reúne en una imagen decenas de Spider-Man procedentes de cómics, animación y videojuegos, y retoma la composición invertida del cartel de la primera película.
• Qué conviene saber: ha ganado en varias ocasiones el oro en los Key Art Awards —hoy Clio Key Art Awards— con trabajos como los teasers de Zero Dark Thirty y The Wolverine. Su archivo supera las 1.500 películas. Es un buen punto de partida para entender cómo se construye la gramática estándar del cartel de Hollywood.

11. Empire Design (Reino Unido / Estados Unidos)

• Sitio web: empiredesign.com
• Fundación: 1996 / Londres y Nueva York
• Equipo: fundado por Stephen Burdge
• Áreas principales: carteles de cine, gráfica de marketing global, avances y audiovisual
• Trabajos representativos: Trainspotting, Kill Bill, la serie Bourne, Casino Royale, Inception y Les Misérables
• Dato curioso: entre sus trabajos iniciales estuvieron Toy Story, Trainspotting y 12 Monkeys. Se mudó a Queen Anne Street, Londres, en 2001; en 2002 abrió un área audiovisual que cubre tráilers, anuncios de televisión y radio. En 2006 abrió oficina en Nueva York.
• Trabajo reciente: se encargó de avances y teasers para Ripley (2024), The Grand Tour: Sand Job (2024), Berlin (2023) y La sociedad de la nieve (2023).
• Qué conviene saber: es una estructura que partió del impreso y se expandió al vídeo. Muestra hasta dónde puede ampliar su carrera un diseñador de carteles.

Estudios internacionales · libros, editorial y gráfica artística

12. M/M (Paris) (Francia)

• Sitio web: mmparis.com
• Fundación: 1992 / París
• Equipo: Mathias Augustyniak (1967) y Michaël Amzalag (1968)
• Áreas principales: libros de arte, carteles de exposiciones, visuales de moda y arte de álbumes
• Trabajos representativos: libros de artista y arte de álbumes para Björk, Balenciaga, Vogue y gráfica de exposiciones del Centro Pompidou
• Dato curioso: ganó un Grammy en 2013 por su trabajo para el álbum Biophilia de Björk. Ha trabajado con Yohji Yamamoto, Nicolas Ghesquière, Jil Sander, Calvin Klein y Stella McCartney, y también colaboró con Kanye West y Madonna. En 2023 se publicó Letters from M/M (Paris), un libro de investigación dedicado exclusivamente a sus tipografías, con prólogo de Björk.
• Trabajo reciente: en abril de 2025 fue nombrado director creativo de Harper’s Bazaar Italia y se ocupa de la revista desde el número de septiembre de ese año.
• Qué conviene saber: es uno de los equipos que más tiempo ha demostrado cómo un diseñador gráfico puede situarse como coautor, no como mero ejecutor de una marca.

13. Irma Boom Office (Países Bajos)

• Sitio web: irmaboom.nl
• Fundación: 1991 / Ámsterdam
• Equipo: Irma Boom
• Áreas principales: diseño de libros de alta gama y arte editorial
• Trabajos representativos: SHV Think Book, publicaciones del Rijksmuseum y libros de arte para Chanel
• Dato curioso: a Irma Boom se la conoce como la reina del libro. SHV Think Book (1996), creado durante cinco años con el historiador del arte Johan Pijnappel, tiene 2.136 páginas, pesa 3,5 kilogramos y forma parte de la colección del MoMA. Ese libro la convirtió en una figura internacional. Para Chanel, No. 5 Culture Chanel (2013) expresó la presencia invisible de la fragancia sin usar tinta: las letras aparecen solo en relieve. Recibió ese año el Dutch Design Award.
• Qué conviene saber: trata el libro como arquitectura, no como una superficie plana. El número de páginas, el peso, el grosor y la textura del papel son variables de diseño. Quien quiera trabajar en diseño editorial debería ver estas obras físicamente.

14. 2x4 (Estados Unidos)

• Sitio web: 2x4.org
• Fundación: 1994 / Nueva York
• Equipo: fundado por Michael Rock, Susan Sellers y Georgianna Stout
• Áreas principales: publicaciones de arquitectura y arte, estrategia de marca y gráfica de exposiciones y espacios
• Trabajos representativos: libros de arte y gráfica de epicentros de Prada, publicaciones relacionadas con OMA y Rem Koolhaas, y publicaciones del Guggenheim
• Dato curioso: entre sus clientes figuran Apple, Nike, Prada, Chanel, Target, Vitra, Harvard Art Museums y CCTV. En diciembre de 2023 presentó en Start Museum de Shanghái la exposición itinerante Pradasphere II, sobre la historia de Prada desde 1913.
• Trabajo reciente: diseñó el cerramiento de obras de la tienda Prada de la Quinta Avenida de Nueva York. Superpuso dos capas desfasadas de tejido arquitectónico verde Prada para crear un efecto muaré y las ilumina desde el interior con LED por la noche. Es un caso de cómo convertir un vallado de obra en un activo de marca.
• Qué conviene saber: es un estudio que partió de la gráfica y llegó al espacio y a la estrategia de marca. Un buen modelo de carrera para quien no quiere quedarse solo en 2D.

15. Pentagram (Reino Unido / Estados Unidos)

• Sitio web: pentagram.com
• Fundación: 1972 / Londres
• Equipo: fundado por Alan Fletcher, Colin Forbes, Kenneth Grange, Mervyn Kurlansky y Theo Crosby
• Áreas principales: diseño de libros y revistas, carteles culturales y políticos, y branding
• Trabajos representativos: libros de arte de Phaidon, identidad del Whitney Museum y numerosas identidades de grandes marcas
• Dato curioso: los cinco fundadores procedían de disciplinas distintas: diseño gráfico, arquitectura y diseño de producto. Su estructura sin jerarquías es clave: los socios tienen participaciones iguales y reparten los beneficios por igual. Cada socio dirige su propio equipo y consigue proyectos de manera independiente.
• Trabajo reciente: en 2025 publicó una nueva edición de Marks, que reúne 1.000 logotipos creados por sus socios desde la fundación en 1972; la primera edición de 2010 contenía 400.
• Qué conviene saber: su modelo de asociación, sostenido durante más de cincuenta años, es en sí mismo un objeto de estudio. Quien piense fundar un estudio entre varias personas debería examinar antes esta estructura.

Tabla comparativa

Cómo aprovechar estos quince estudios

No se trata de memorizarlos, así que aquí van formas de usarlos.

1. Míralos en dos ejes. El grupo de carteles de cine —Propaganda, Bitnaneun, Pygmalion, BLT y Empire— trabaja para hacer lo más atractiva posible una imagen definida por el cliente. El grupo editorial y expositivo —Workroom, Sulki and Min, Irma Boom y 2x4— participa desde la decisión de qué mostrar. Lo primero es decidir en cuál de los dos lados se quiere estar.
2. No te quedes en los trabajos más famosos; mira los proyectos propios. Guía ilustrada de carteles de cine de Propaganda, el calendario de Ordinary People, la tipografía de Sulki and Min o Marks de Pentagram. La inclinación real de un estudio aparece en los trabajos que nadie le encargó.
3. Revisa directamente las convocatorias de los estudios coreanos. La mayoría publica vacantes solo en Instagram y en su propia web, no en portales de empleo coreanos como JobKorea. Conviene guardar en marcadores las direcciones anteriores.
4. Elige un estudio y mira tres años de trabajos en orden cronológico. Cuando se vea qué elementos descarta y cuáles conserva, empezará a leerse su propia gramática visual.

Al ordenar estos quince casos, destaca que los que duran suelen tener una publicación o proyecto propio: los libros de Propaganda, la editorial de Workroom, el calendario de Ordinary People y Marks de Pentagram. Esto sugiere dos cosas: aceptar solo encargos de clientes difícilmente sostiene un estudio durante diez años, y esos proyectos propios son los que terminan construyendo su nombre.