ポスター・エディトリアルデザインスタジオ15選：WorkroomからPentagramまで

要約：ポスター・エディトリアルの15スタジオ、何をつくっているのか

• 10年以上続いている韓国・海外のポスター／エディトリアルデザインスタジオ15組を、設立の背景、代表作、近作までまとめました。
• 韓国の映画ポスターは実質この3組です：Propaganda、Bitnaneun、Pygmalion。
• 韓国の書籍・エディトリアルと文化グラフィック：Ahn Graphics、Workroom、studio fnt、Sulki and Min、Ordinary People、Everyday Practice。
• 海外の映画ポスター・キーアート：BLT Communications（米国）、Empire Design（英国・米国）。
• 海外の書籍・エディトリアルとアートグラフィック：M/M (Paris)、Irma Boom Office、2x4、Pentagram。

映画館のロビーでポスターを見て「いいな」と思ったことはあっても、誰がつくったのかまで調べたことはないかもしれません。

グラフィックデザインは、クレジットが残りにくい領域です。映画には監督名が出て、アルバムにはアーティスト名が付くのに、その「顔」をつくった人の名前はほとんど記されません。だから、好きな表現の方向性はあっても、それが誰の手から生まれたのか分からず、参照先だけが散らばっていきます。

幸い、デザインの世界ではスタジオごとに作風がかなり明確です。15組ほどの名前と特徴を覚えておくと、街で目にする印刷物の半分くらいが急に読めるようになります。「これはあのスタジオの文法だ」と気づけるようになる。その瞬間から、リファレンス集めの速度が変わります。

映画・舞台・展覧会のポスター、書籍やエディトリアルデザインを手がけ、10年以上続いている韓国・海外のスタジオを15組選びました。設立背景、メンバー、代表作に加え、会話のきっかけになる小話と近作も添えています。公式サイトも併記したので、気になったところから開いてみてください。

なぜ「10年以上」なのか

デザインスタジオは、3年を越えられずに閉じるところが少なくありません。感覚だけでは続かず、見積もり、受注、人員管理、納税といった仕事の比重の方がはるかに大きいからです。

10年を越えたということは、スタイルだけでなく仕組みを持っているということです。現実的にいえば、志望者が実際に扉を叩ける可能性のある場所でもあります。1年で終わるスタジオは採用をしないのです。

韓国のスタジオ：映画ポスター

1. プロパガンダ（Propaganda）

• ウェブサイト: propa-ganda.co.kr
• 設立: 2008年／韓国
• メンバー: チェ・ジウン、パク・ドンウ、イ・ドンヒョンほか
• 主な領域: 映画ポスター、舞台・フェスティバルのメイングラフィック、アルバムアート
• 代表作: 『新しき世界』『新感染 ファイナル・エクスプレス』『お嬢さん』『犯罪都市』『別れる決心』、ソウル独立映画祭
• 小話: 『夢精期』のポスターで業界の注目を集め、『牛の鈴音』で地位を固めました。代表のチェ・ジウンはデザイナーであると同時に韓国映画ポスターのコレクターとしても知られ、その収集癖はスタジオの事業にもつながっています。『映画カード大全集』を企画・刊行し、劇場の手描き看板が消えゆく時期には、それらを集めた『映画看板図鑑』も制作。自社出版物、コレクション、ヴィンテージポスターを扱うシネマストアも運営しています。
• 見どころ: ポスター1枚に留まらず、シナリオブック、チラシ、雑誌広告、バス広告、全国の劇場バナーまで、映画のビジュアル全体を統括します。映画ポスターデザイナーを目指すなら、まずこの守備範囲を理解したいところです。

2. ビンナヌン（Bitnaneun）

• ウェブサイト: bitnaneun.com
• 設立: 2006年／韓国
• メンバー: パク・シヨン代表
• 主な領域: 商業映画・インディペンデント映画のポスター
• 代表作: 『母なる証明』『哭声／コクソン』『バーニング 劇場版』『密偵』『お嬢さん』『神と共に』『鳳梧洞戦闘』
• 小話: スタジオ名は、パク・シヨンが参加した映画『빛나는 거짓（輝く嘘）』から取ったもので、酒席で決まったそうです。一つのスタジオを約20年続けてきたケースです。
• 見どころ: イメージが飽和した時代でも、ポスターの本質は結局「目を引くこと」だと考えています。そのため作品には、説明しきれない要素が必ず一つ仕込まれています。人を気にさせる装置の置き方を見るなら、『哭声／コクソン』のポスターから分解してみるとよいでしょう。Projectsには韓国映画だけでなく、『ドッグヴィル』『ロスト・イン・トランスレーション』『パルテノペ』などの韓国版ビジュアルもまとまっています。

3. ピグマリオン（Pygmalion）

• ウェブサイト: pygmn.com
• 設立: 2011年7月／韓国
• メンバー: 夫婦による共同創業、デザイナー4人規模
• 主な領域: 映画・舞台・展覧会ポスター、レタリング、カリグラフィー
• 代表作: 『ラ・ラ・ランド』『エターナル・サンシャイン』『はじまりのうた』『キャロル』『君の名は。』の韓国版キービジュアル
• 小話: 名前には「強く願えば叶う」という意味を込めています。創業者はもともと映画ポスター会社に勤めていましたが、より個人的な色のあるポスターをつくるため独立しました。
• 見どころ: 海外映画を韓国市場向けに再構成することが、このスタジオの中心的な役割です。オリジナルのキービジュアルを韓国の観客に響くよう組み替え、タイトルのレタリングとカリグラフィーもすべて社内で手がけます。外注しないことがアイデンティティです。検索時は同名の映像制作会社 e-pygmalion.com と取り違えないようにしてください。

韓国のスタジオ：書籍・エディトリアル／カルチャーグラフィック

4. アン・グラフィクス（Ahn Graphics / AG）

• ウェブサイト: ag.co.kr ／出版 agbook.co.kr
• 設立: 1985年2月8日／韓国
• メンバー: アン・サンスが設立。現在はAG（会社）と出版ブランド「アン・グラフィクス」の体制
• 主な領域: デザイン・アート専門出版、タイポグラフィ、文化イベントのグラフィック
• 代表作: 韓国のデザイン・美術専門書、ハングル・タイポグラフィのプロジェクト、文化財団のカタログ
• 小話: アン・サンスは1985年に「アン・サンス体」をつくり、ハングルを四角い枠から解放する流れを切り開きました。1988年には実験雑誌『보고서/보고서』を創刊し、前衛的なタイポグラフィを押し進めています。2007年にライプツィヒ市グーテンベルク賞、2016年にDFA生涯功労賞を受賞しました。
• 見どころ: 2012年に大学教員を退き、2013年に坡州で独立デザイン学校「パジュ・タイポグラフィ学校（PaTI）」を設立しました。韓国グラフィックデザイン教育の系譜を理解するなら外せません。社内には2012年設立のAGタイポグラフィ研究所もあります。

5. ワークルーム（Workroom / Workroom Press）

• ウェブサイト: workroompress.kr
• 設立: 2006年12月／韓国
• メンバー: キム・ヒョンジン、パク・ファルソン、イ・ギョンスの共同代表
• 主な領域: ブックデザイン、人文・芸術出版、美術館カタログと展覧会グラフィック
• 代表作: Workroom Pressの単行本シリーズ、韓国国立現代美術館・ソウル市立美術館の展覧会カタログとポスター
• 小話: アン・グラフィクスと、民音社セミコロン出身のデザイナー・編集者たちが立ち上げたスタジオです。2011年からキム・ヒョンジンとパク・ファルソンが出版を本格化させ、今ではデザインスタジオと出版社が一体で動いています。
• 近作: 2025年、国立中央博物館のカタログ『アガメムノン百科事典』を担当。同年、Sulki and Minの仕事を16人が論じた研究書もWorkroom Pressから刊行しました。
• 見どころ: 依頼を受けてデザインするだけでなく、「何をつくるか」から自分たちで決める仕組みです。スタジオを始めたい人には、受注側に留まらない方法論の好例です。

6. studio fnt

• ウェブサイト: studiofnt.com
• 設立: 2006年／韓国
• メンバー: イ・ジェミン、キム・ヒソンの共同代表
• 主な領域: 文化・芸術イベントのポスター、展覧会カタログ、アイデンティティ、インタラクティブ
• 代表作: アジア文化殿堂、韓国国立現代美術館、MEGABOX、現代百貨店、JTBC、雪花秀
• 小話: fntは「form and thing」の略で、特定の意味や価値を規定しないという意志を表しています。イ・ジェミンは2021年の国際タイポグラフィ・ビエンナーレ、Typojanchi『亀と鶴』の総監督を務め、『Korea: Design + Poster』（ミュンヘン、2017年）と『Korea Now!』（パリ、2015年）にも参加。2016年からAGI会員で、ソウル市立大学で視覚デザインを教えています。
• 見どころ: 印刷物とデジタルを行き来しても、トーンが揺れない数少ないスタジオです。音楽・フェスティバルの仕事が多く、情報量の多いラインナップポスターをどう整理するかを見る格好の教材になります。

7. Sulki and Min

• ウェブサイト: sulki-min.com
• 活動開始: 2005年／韓国
• メンバー: チェ・スルギ、チェ・ソンミン
• 主な領域: アートブック、展覧会カタログ、印刷媒体、カルチャーグラフィック
• 代表作: Specter Pressの出版物、エルメス財団美術賞のビジュアル、主要美術館のポスターとカタログ
• 小話: 二人はイェール大学芸術大学院のグラフィックデザイン修士課程で出会い、オランダ・マーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーでの研究を経て、2005年に韓国へ戻り活動を始めました。2021年に京都dddギャラリー、2024年に杭州Transstageで回顧的な展覧会を開催しています。
• 近作: 2025年に初の書体『Wonhyeongche（円形体）』を発表。同年、国内外16人が二人の仕事を論じた研究書がWorkroom Pressから出版されました。
• 見どころ: 韓国でグラフィックデザインを理論とともに扱う流れの中心にいるチームです。作品だけでなく、二人が書いた文章まで読んで初めて半分ほど理解できます。

8. オーディナリー・ピープル（Ordinary People）

• ウェブサイト: ordinarypeople.info ／ストア ordinarypeople.co.kr
• 設立: 2006年／韓国。ソウルとニューヨークにオフィス
• メンバー: カン・ジン、ソ・ジョンミン、アン・セヨン、イ・ジェハ、チョン・インジの5人が創立
• 主な領域: ブランド戦略、アートディレクション、ブックデザイン、グラフィックポスター
• 代表作: 『毎日グラフィック日めくり』、韓国国立現代美術館・ソウル市立美術館の展覧会出版物とポスター
• 小話: 5人で始め、約20年にわたり続いていること自体が、この業界では出来事に近いものです。代表的な自主プロジェクト『毎日グラフィック日めくり』は、大阪府立江之子島文化芸術創造センターやホーチミンのThe Factory Contemporary Arts Centreなど海外でも展示されました。
• 見どころ: クライアントワークと自主プロジェクトを並走させる韓国の代表例です。日めくりは1日1枚ずつグラフィックの実験を積み上げる仕組みで、個人プロジェクトを持続可能な形に設計する方法を学べます。

9. 日常の実践（Everyday Practice）

• ウェブサイト: everyday-practice.com
• 設立: 2013年／韓国
• メンバー: クォン・ジュンホ、キム・ギョンチョル、キム・オジン
• 主な領域: 社会・文化的メッセージのグラフィック、単行本と報告書、展覧会グラフィック
• 代表作: 市民団体・文化財団のキャンペーン、美術館展のアイデンティティ、デザインエッセイとカタログ
• 小話: グラフィックデザインを基盤にしつつ、平面に閉じこもらないという姿勢から始まりました。2023年には10周年展『Everyday Practiceはこのように実践した』を開催し、アン・グラフィクスから『デザイナーの日常と実践』を刊行しています。
• 近作: 2025年、ソウル市立・北ソウル美術館の『電気ショック』展でグラフィックを担当。展示用コンセントを3Dアセット化し、展示内容を学習させたGPTベースのモバイル音声ガイドまで制作しました。同年、デザイナーによる時局声明文のアーカイブプロジェクトも進めています。
• 見どころ: デザインは何をすべきかを問い続けるチームです。社会的メッセージを扱いたい志望者にとって、韓国ではほぼ唯一無二の参照先に近い存在です。

海外のスタジオ：映画ポスター／キービジュアル

10. BLT Communications（アメリカ）

• ウェブサイト: bltcommunications.com
• 設立: 1992年／米国ウェスト・ハリウッド
• 主な領域: ハリウッド大作のポスター、エンターテインメントのキービジュアル
• 代表作: 『アバター』『アベンジャーズ』シリーズ、『ラ・ラ・ランド』『バービー』『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』
• 小話: 『バービー』のポスターはPantone 219Cピンク一色を置き、徹底してミニマルに押し切った事例として知られます。スパイダーバースのキービジュアルでは、コミック・アニメーション・ゲームに登場する数十種類のスパイダーマンを一画面に集めながら、第1作ポスターの逆さに吊られた構図を再び引用しました。
• 見どころ: Key Art Awards（現Clio Key Art Awards）で『ゼロ・ダーク・サーティ』『ウルヴァリン：SAMURAI』のティーザーなどにより何度も金賞を受賞。アーカイブは1,500作品を超えます。ハリウッドポスターの標準的な文法を知るなら、まずここです。

11. Empire Design（英国／米国）

• ウェブサイト: empiredesign.com
• 設立: 1996年／ロンドン、ニューヨーク
• メンバー: スティーヴン・バージ（Stephen Burdge）が創業
• 主な領域: 映画ポスター、グローバルマーケティンググラフィック、予告編とAV
• 代表作: 『トレインスポッティング』『キル・ビル』『ボーン』シリーズ、『007 カジノ・ロワイヤル』『インセプション』『レ・ミゼラブル』
• 小話: 創業初期の仕事には『トイ・ストーリー』『トレインスポッティング』『12モンキーズ』があります。2001年にロンドンのクイーン・アン・ストリートへ移転し、2002年には予告編、TVスポット、ラジオまで扱うAV部門を設立。2006年にはニューヨークにも拠点を開きました。
• 近作: 『リプリー』（2024年）、『グランド・ツアー：砂漠の大冒険』（2024年）、『ベルリン』（2023年）、『雪の社会』（2023年）などの予告編とティーザーを担当しています。
• 見どころ: 印刷物から始まり、映像まで領域を広げた組織です。ポスターデザイナーがキャリアをどこまで拡張できるかを示す例でもあります。

海外のスタジオ：書籍・エディトリアル／アートグラフィック

12. M/M (Paris)（フランス）

• ウェブサイト: mmparis.com
• 設立: 1992年／パリ
• メンバー: マティアス・オーギュスティニャック（1967年生）、ミカエル・アムザラグ（1968年生）
• 主な領域: アートブック、展覧会ポスター、ファッションビジュアル、アルバムアート
• 代表作: ビョークのアーティストブックとアルバムアート、バレンシアガ、Vogue、ポンピドゥー・センターの展覧会グラフィック
• 小話: 2013年、ビョークのアルバム『Biophilia』でグラミー賞を受賞。山本耀司、ニコラ・ジェスキエール、ジル・サンダー、カルバン・クライン、ステラ・マッカートニーと仕事をし、カニエ・ウェスト、マドンナとも協働しました。2023年には二人が制作した書体だけを扱う研究書『Letters from M/M (Paris)』が刊行され、序文はビョークが寄せています。
• 近作: 2025年4月に『Harper's Bazaar Italia』のクリエイティブディレクターに就任し、同年9月号から誌面を担当しています。
• 見どころ: グラフィックデザイナーがブランドの下請けではなく共同著者として立つ方法を、最も長く証明してきたチームです。

13. Irma Boom Office（オランダ）

• ウェブサイト: irmaboom.nl
• 設立: 1991年／アムステルダム
• メンバー: イルマ・ボーム（Irma Boom）
• 主な領域: ハイエンドなブックデザイン、出版芸術
• 代表作: 『SHV Think Book』、アムステルダム国立美術館の出版物、シャネルのアートブック
• 小話: 「本の女王」と呼ばれます。『SHV Think Book』（1996年）は美術史家ヨハン・ペイナペルと5年をかけてつくった全2,136ページ、3.5kgのオブジェで、MoMAの所蔵品です。この一冊で国際的なスターになりました。2013年にシャネルのためにつくった『No. 5 Culture Chanel』は、インクを一切使わず、文字をエンボスだけで押して香りの見えない存在感を表現し、その年のDutch Design Awardを受賞しています。
• 見どころ: 本を平面ではなく建築として扱います。ページ数、重さ、厚み、紙の質感まで、すべてを設計変数にします。エディトリアルデザインを志すなら、必ず実物で見たい仕事です。

14. 2x4（アメリカ）

• ウェブサイト: 2x4.org
• 設立: 1994年／ニューヨーク
• メンバー: マイケル・ロック、スーザン・セラーズ、ジョージアナ・スタウトの共同創業
• 主な領域: 建築・美術の出版物、ブランド戦略、展覧会・空間グラフィック
• 代表作: プラダのアートブックとエピセンターのグラフィック、OMA／レム・コールハース関連出版物、グッゲンハイムの出版物
• 小話: クライアントにはApple、Nike、Prada、Chanel、Target、Vitra、Harvard Art Museums、CCTVが並びます。2023年12月、上海のStart Museumで、プラダの1913年以降の歴史を扱う巡回展『Pradasphere II』を発表しました。
• 近作: プラダ・ニューヨーク五番街店の工事仮囲いをデザイン。プラダグリーンの建築用ファブリックを二層、ずらして重ねてモアレを生み、夜は内部のLEDで照らします。工事仮囲いをブランド資産へ反転させた事例です。
• 見どころ: グラフィックから出発して空間とブランド戦略まで進んだスタジオです。2Dに留まりたくない人にとって、よい進路のモデルになります。

15. Pentagram（英国／米国）

• ウェブサイト: pentagram.com
• 設立: 1972年／ロンドン
• メンバー: アラン・フレッチャー、コリン・フォーブス、ケネス・グランジ、マーヴィン・クランスキー、テオ・クロスビーの5人が創立
• 主な領域: 書籍・雑誌デザイン、文化・政治ポスター、ブランディング
• 代表作: Phaidonのアートブック、ホイットニー美術館のアイデンティティ、多数の大規模ブランドのアイデンティティ
• 小話: 5人の創立メンバーは、グラフィック、建築、プロダクトデザインと専門が異なっていました。核心は階層のない組織で、パートナーは会社の持分も収益も等しく分けます。各パートナーが自分のチームを率い、独立して案件を獲得する方式です。
• 近作: 2025年に『Marks』の新版を刊行。1972年の創立以降にパートナーがつくった1,000個のロゴを集めた本で、2010年の初版は400個でした。
• 見どころ: 50年以上続くパートナーシップのモデル自体が研究対象です。複数人でスタジオを始めたいなら、まずこの仕組みを学ぶ価値があります。

比較表

この15組をどう使うか

暗記が目的ではないので、使い方も残しておきます。

1. 二つの軸に分けて見る。 映画ポスター系（プロパガンダ、ビンナヌン、ピグマリオン、BLT、Empire）は、クライアントが決めたイメージをできるだけ魅力的に届ける仕事です。一方、エディトリアル・展覧会系（ワークルーム、Sulki and Min、Irma Boom、2x4）は、何を見せるかから一緒に決める仕事です。まず自分が望むのはどちらなのかを考えましょう。
2. 代表作ではなく自主プロジェクトを見る。 プロパガンダの『映画看板図鑑』、オーディナリー・ピープルの日めくり、Sulki and Minの書体、Pentagramの『Marks』。スタジオの本音は、誰にも頼まれていない仕事に現れます。
3. 韓国のスタジオは採用告知を直接確認する。 多くはInstagramと自社サイトにしか載せません。韓国の求人サイト「JobKorea」には出ません。上のリンクをブックマークしておくとよいでしょう。
4. 一つのスタジオを選び、3年分の仕事を時系列で見る。 何を捨て、何を残したのかが見えてくると、そのスタジオの文法が読めるようになります。

15組を整理していて目立ったのは、長く続くところほど自分たちの出版物や自主プロジェクトを一つずつ持っていることでした。プロパガンダの本、ワークルームの出版社、オーディナリー・ピープルの日めくり、Pentagramの『Marks』。クライアントワークだけでは10年続かないという話でもあり、それが最終的にスタジオの名前をつくるという話でもあります。